乌库兰特：离开舒适圈的丹麦设计
“丹麦设计因其功能性和强大的极简主义传统而闻名。我们对此并不否认，也意识到这一传统是由设计大师们一手塑造的”乌库兰特（Ukurant）创办人之一卡斯帕·凯斯特（Kasper Kyster）说道。“然而，这个行业却逐渐只倾向于进行已知的事，不管是在营销、销售或获利的层面上。所以乌库兰特不仅得站在过去的巨人肩膀上作实验，还要勇于挑战传统。”
这颇有几分初生之犊不怕虎的意味。面对着全球熟悉的丹麦设计业，乌库兰特的出现或许会立即被视为“颠覆者”（disruptor），但这个旨在挖掘新兴设计师，并试图巩固其地位的全新的展示平台和创意社区却称，他们不是传统的对立面，而是为其带来新视角。
“九一九二”工作室推出的空灵感的“Morning Dip”边桌（局部）
追溯到创办初衷，卡斯帕和另外三位创办人：莱克·瑞姆（Lærke Ryom）、卡玛·罗莎·席特（Kamma Rosa Schytte）和约瑟芬·克拉布·蒙克 （Josefine Krabbe Munck）都是丹麦皇家美术学院的家具设计系的同学。毕业在即，站在未来去向的十字路口时，他们便觉得所谓的“出道”——即从设计生变成设计师的过程，总是充满着矛盾。这个行业总是期望年轻人无偿劳动，经常以低成本制造和快速周转期来定义“好设计”。年轻设计师又该从何定义自己？
经过几位创办人的碰撞与打磨，打造乌库兰特平台的目的逐渐明朗：聚焦于艺术和商业价值共存的实验设计。库兰特策划展览时精选的设计品，着重于功能、雕塑性和叙事价值，形象视觉、摄影和整体展陈也马虎不得。今年的策划中，整体氛围就在全绿色的背景与雾气的点缀中被形塑成一个虚构空间，好让观者发掘17个设计工作室的无限潜力。隐藏其间的两大设计脉络是“新传统”和“可持续性”。
亚历山大·柯 克比(Alexander Kirkeby)“疯狂的玻璃项目
何为新传统？简单来说，就是有效将过去和未来作衔接的设计。卡斯帕解释：“一般向传统致敬的设计，都需要在材料、形式、功能和制造上注入创新美学。有些设计师会尝试这方面的概念，有些则使用新技术来重新定义新工艺。”譬如，亚历山大·柯克比（Alexander Kirkeby）就做了一个“疯狂的玻璃项目”。这些玻璃边桌看似现代产物，简单地由两个元素：一个支撑结构和一个台面制成，它的表达既不具备直线性特点，在形式上也不纯粹，刷新了人们对这项传统威尼斯工艺的认识。
对传统手吹玻璃制造提出新尝试的还有乔治·威廉·贝尔（George William Bell）的“白色抽象形式研究”（Abstract Form Studies in White）系列。这些形状如葫芦的花瓶所挑战的，则是传统工业的完美主义。通过开发另类的制造模具，乔治的玻璃制品具有“自我生成”（selfgenerative ）的可能性：每件玻璃品都可先通过相同的开放式摸具吹制，然后再通过引力让底部自然成型。而且，因为内在的线性装饰仍基于传统威尼斯藤条制造技术，所以花瓶也在保留了传统的同时，以松散、有机和富有表现性的方式颠覆了图案的视觉性。
“九一九二”工作室推出的空灵感的“Morning Dip”边桌（局部）
至于“可持续性”，也不是丹麦设计中陌生的元素。虽然该国家具品牌早已纷纷借此理念开发新品，但年轻设计师反而希望朝更具实验性的前沿迈进。“相关性”（relevance）是当前年轻艺术家们所追寻的。譬如，以再生塑料做 3D 打印的“九一九二”工作室就推出了极具“空灵感”的“Morning Dip”边桌和“Soft Is”椅子。工作室称，他们所设计每一件物品都在组装时不需要额外的元素或工具：像边桌就一体成型，而凳子的坐席和椅腿的连接也内置了螺旋的定制系统螺栓，因此所有部件都可以简单地拧在一起而组装完工。
将旧橱柜进行拆解再重组的“重估”（Revaluded）系列，亦是可持续性的新代表。设计师艾莉·费尔德斯坦（Elly Feldstein）将废弃的橡木办公桌拆解后再进行组装而成的凳子系列，看似简单却巧妙地呈现出原始桌子“被隐藏”的元素：榫卯细节。“这些被展示出来的内部关节不仅充满了岁月的痕迹，也讲述了该家具90年的历史。”她说。如今这些细节不仅是最佳的装饰元素，而且也在现当代快速更迭的一次性文化中，通过耐用性和巧妙的设计来加强家具与用者之间的关系。
“九一九二”工作室推出的空灵感的“Morning Dip”边桌（材料）
卡斯腾·因德埃尔斯特（Carsten In Der Elst）的“重型”（Heavy Duty）系列也超越了印象中可持续设计的本质。其名，不仅透露出设计品形态上的“重”也透露出原料出自“重”工业：运河建筑工地、木材车间、工业锻压机、铣削厂和涂料公司等地，都成为了设计师的取材之处。实验成果，从不达标的榉木车旋桌腿组合而成的小凳，到用木块边角料和铁丝网制结构附着上混凝土的椅子等，都体现出工业废料的新生。这在后现代消费文化时代里，也有效强调出设计师该有的道德和环保责任。
谈到可持续性，就不得不提到最近让不少设计师趋之若鹜的“菌丝体”材质。这一原料，不仅被采用来打造出各类家具，许多知名时装品牌如爱马仕也跟风用它代替皮子制造包包。那么参展设计师玛丽亚·皮塔·格雷罗（Maria Pita Guerreiro）看似拙朴粗糙的新作，算不算得上创新？乌库兰特创办人之一约瑟芬解释道：“玛丽亚所利用的原料正是未来的生物资源。而将其制成餐具，更是有效融合生物制造与手工艺。这些看似正在腐朽中的作品，也因为拥有抗菌、耐火、隔热和防水的特性挑战了人们对‘美’的既定印象。”
乔治·威 廉·贝尔(George William Bell)的“白色抽象形式研究”(Abstract Form Studies in White)系列
乌库兰特的在去年获得了丹麦艺术基金会的认可，组委会给出了颇高的评价，称其“有望为我们所有人扫除尘土，并给予行业走出安全与美丽舒适圈的勇气，进入一个未知的领域和未来。”