百岁艺术史学家弗兰克·波普尔逝世

7月12日，研究现代艺术与技术之间关系的第一人、享誉世界的法国艺术史学家、艺术理论家、策展人弗兰克·波普尔（Frank Popper）在瑞士辞世，享年102岁。

波普尔在国际艺术理论领域具有重要地位，他不仅为新媒体和伦理的探讨奠定了基础（在他后期的写作中，将其称之为艺术的“虚拟化”），在20世纪60年代发表的对当代艺术中光和运动的早期分析影响了无数历史学家、艺术家和学者。

1918年生于捷克布拉格的波普尔早期职业与艺术并不沾边，那时候只是皇家空军的纺织品技师、无线电报员。艺术之路的转折发生在他与身为画家的妻子Hella Guth移居法国巴黎之后。波普尔获得了索邦大学的博士学位，在那里，他将对马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的关注转变成了一篇关于动态艺术的论文。

1968年，波普尔出版著作《动态艺术的起源与发展》（Origins and Development of Kinetic Art），与同年出版的杰克·博纳姆（Jack Burnham）的《系统美学》（Systems Esthetics）在艺术史上享有重要地位，尤其是追溯了1860年就开始的关于印象主义与动态艺术之间关联的探究。

在波普尔后来的著作《艺术活动与参与》（Art—Action and Participation，纽约大学出版社，1975）探索了“观众参与”作为现代主义的核心内容。

在著作《电子时代的艺术》（Art of the Electronic Age，Harry N. Abrams，1993）中，波普尔认为20世纪80年代初，“技术”艺术已经让位给了他所谓的“虚拟”艺术，这是一套通过互动使技术人性化的做法。在他看来，这个体系阐明了“我们不仅在现实本身的存在，而且在模拟现实的存在”。